مقدمه ای بر ژانرهای موسیقی
محیط زیست
Ambient طیف گسترده ای از انواع موسیقی را پوشش می دهد و بیشتر بر روی صدا تمرکز می کند تا ساختار موسیقی. هدف نهایی امبینت خلق آهنگی با استفاده از قطعات آوازی، سازهای مرسوم و غیر متعارف برای برانگیختن حال و هوای خاصی در مخاطب است. این سبک می تواند صدای خواننده هم داشته باشد اما بیشتر آن با وسایل موسیقی بی کلام اجرا می شود. Ambient به حالت یا صدای خاصی محدود نمی شود و از این ایده پیروی می کند که بدون وابستگی به ساختارهای نظری موسیقی و آهنگ می توان هر فضایی را ایجاد کرد. Ambient به دلیل طیف وسیعی از کاربردها در بسیاری از سبک های موسیقی استفاده می شود.
آبی
دانلود آهنگ و موسیقی بلوز یک سبک آفریقایی-آمریکایی بومی مناطق جنوبی ایالات متحده آمریکا است و از آهنگهای کارگری، تصنیفها و شعرهای غمگین سرچشمه میگیرد و تا پایان قرن نوزدهم ادامه داشت. این موسیقی در هارمونی ۱۲ پیمانه ای نواخته شد که البته به این فرم محدود نشد و بعدها «نت های آبی» به آن اضافه شد که تا حدودی با موسیقی کلاسیک غربی تفاوت داشت.
در نیمه اول قرن بیستم، آمریکایی های آفریقایی تبار ژانر جدیدی به نام ریتم اند بلوز (به اختصار R&B) با ترکیب جاز، گاسپل و بلوز ایجاد کردند. این نژاد بیشتر به زیر شاخه های دیگری مانند دلتا بلو، پیمونت، جامپ بلوز و شیکاگو بلوز تقسیم شد. پس از جنگ جهانی دوم، بسیاری از نوازندگان، به ویژه در شهر شیکاگو، به بلوز الکتریک، سبکی از موسیقی متاثر از راک اند رول روی آوردند. همین داستان در مورد دیگر هنرمندان بلوز راک، هارد راک و هوی متال نیز اتفاق می افتد. از آن زمان، به خصوص در دهه 2000، با ظهور گاراژ راک، این ژانر جان تازه ای گرفت.
موسیقی کلاسیک
موسیقی کلاسیک دارای تاریخچه غنی است و در نقاط مختلف جهان تاثیر زیادی داشته است، به همین دلیل می توان آن را پایه و اساس موسیقی قرن بیستم دانست، اما چه بخواهیم چه نخواهیم ریشه در فرهنگ محلی دارد و هنوز در دسته موسیقی کلاسیک قرار می گیرد که مادر همه ژانرهای موسیقی است. این سبک با موسیقی محلی یا سنتی ادامه می یابد.
دانلود آهنگ خارجی و موسیقی کلاسیک، اگرچه ویژگیهای فرهنگی را حفظ میکند، اما از نظر سبک، تنوع بیشتری از فولکلور دارد و همیشه بر آن تأثیر داشته است. در واقع دو سبک موسیقی که مربوط به فرهنگ جامعه است، نوعی همپوشانی دارند. با این حال، برخی ویژگیهای مشترک وجود دارد که به ما کمک میکند بفهمیم چه زمانی و چگونه یک ژانر فولکلور در دسته کلاسیک قرار میگیرد. می توان گفت موسیقی کلاسیک به دلیل جذابیت و ساختار پیچیده تر، بیشتر به روحانیت، حکومت و علما علاقه مند است تا موسیقی محلی. مطمئناً چنین حمایت هایی به نوازندگان انگیزه می دهد تا موسیقی را با قدرت بیشتری گسترش دهند.
با توجه به کمیاب بودن موسیقی کلاسیک در جوامع غیرطبقاتی، حمایت از این گونه تصنیف ها برای غنا بخشیدن به جنبه های اقتصادی، اجتماعی، علمی و مذهبی جامعه ضروری به نظر می رسد. تمایز بین موسیقی کلاسیک و موسیقی محلی را نیز می توان نقطه مقابل این تفاوت دانست. این نوع موسیقی در سراسر جهان با نام های مختلفی مانند «موسیقی جدی» در لهستان، «موسیقی مناسب» در کره جنوبی و به طور کلی «موسیقی هنری» شناخته می شود.
کمدی
کمدی طیف وسیعی از ژانرهای موزیکال و غیرموسیقی را در بر می گیرد. اما قاعده کلی ژانرهایی که از کمدی منشعب می شوند، طنز آنهاست. کمدی موزیکال حقایق فرهنگی جامعه را به شکلی طنز و معمولاً با کمک یک شعر خنده دار یا آهنگ رپ ارائه می دهد. کمدی غیر موزیکال شامل ژانرهای دیگری مانند کمدی اسکچ، کمدی استندآپ و تلفن شوخی است.
سمت
کانتری یک سبک محبوب موسیقی است که قدمت آن نزدیک به یک قرن پیش میرسد. خاستگاه این سبک را می توان در شرق ایالات متحده و منطقه آپالاش در جنوب آمریکا جستجو کرد، جایی که موسیقی محلی ایرلندی و انگلیسی در آن زمان غالب بود. اولین بیان گسترده سبک کانتری در کمانچه، گیتار، بانجو و سایر سیم ها در اوایل دهه 1920 ظاهر شد. در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، ستارگان این سبک شامل جیمی راجرز و خانواده کارتر بودند. سبک اجرای آنها یودلینگ و انجیل کانتری بود که در آن زمان به سبک اصلی کانتری تبدیل شد.
در سال در دهههای 1930 و 1940، سبکهای انجیل و لباس از بین رفت و سبکهای سوئینگ وسترن و هونکی تونک جای آنها را گرفتند. یکی دیگر از شاخه های کشور سبک بلوگراس بود که برای سال ها محبوب بود. در این مورد، سبک قدیمی موسیقی کانتری به عنوان موسیقی فولکلور آمریکایی شناخته می شود که اولین بار در دهه 1940 در جوامع جوک باکس ظاهر شد. تا سال 1949، رکوردهای جوک باکس در سبک کانتری به عنوان رکوردهای جوک باکس هیلبیلی و رکوردهای محلی جوک باکس با زیرژانرهای وسترن و کانتری شناخته می شدند.
هانکی تونک تا دهه 1950 محبوبیت خود را حفظ کرد، اما از اوایل دهه 1950 آثار هنک ویلیامز محبوب شد، اما در اواسط دهه، کانتری دیگر تنها ژانر محبوب نبود. به عنوان مثال، آثار سبک Rockabilly محبوب بودند و به عنوان پیوندی بین hillbillies و موسیقی راک اند رول عمل می کردند. اما بحث اصلی تأثیر موسیقی کانتری، کانتری بوگی و R&B بر توسعه سبک راک است. در اواخر دهه 1950، به لطف استفاده از تجهیزات بهتر و تولید موسیقی، بهویژه افزایش کار گروهی و ظهور زیرژانر جدیدی از ژانر کانتری، صدای نشویل، هانکی-تونک عملاً از بین رفت.
در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970، پاپ کانتری مرزهای بین ژانر کانتری و دیگر موسیقی سنتی آمریکایی را محو کرد. علاوه بر این، سبک کانتری راک باعث موفقیت بیشتر گروههای راک شده است تا صرفاً جذب مخاطبان کانتری. در هر صورت این تغییرات تا مدت ها نتوانست طرفداران سبک کانتری را راضی کند.
موسیقی کانتری به رشد خود ادامه داد تا اینکه به محبوب ترین سبک موسیقی در ایالات متحده، به ویژه در جنوب و غرب میانه تبدیل شد. گاهی اوقات از اصطلاح "کشور جدید" یا "کشور مادر" برای تمایز بین کشور مدرن 30 سال پیش و هانکی-تونک استفاده می کنند. اما در بین سنت گرایان جنبشی شکل گرفت که حاصل آن بازگشت موسیقی کشور به گذشته تاریخی بود.
رقصیدن
رقص را می توان پایه گذار سبک های جدید موسیقی مانند دیسکو، رقص الکترونیک و رقص پاپ دانست و همانطور که از نام آن پیداست هدف آن ایجاد موسیقی شاد برای رقص است.
الکترونیک
موسیقی الکترونیک نوعی موسیقی است که سازهای الکترونیکی ساختار اصلی آن را تشکیل می دهند. این موسیقی که اغلب بدون کلام پخش می شد، به زودی تحت سلطه افرادی مانند ادگارد وارس و کارلهینتس استوکهاوزن قرار گرفت و اغلب مجموعه ای از کلاژهای مجازی حاوی حلقه ها، آژیرها، نوسانگرها و غیره بود. اولین آهنگسازی که موسیقی الکترونیک با ملودی و ریتم خلق کرد ریموند اسکات بود.
از دهه 1960 با شروع فعالیت گروه هایی مانند Apple Apples of Silver و White Noise، موسیقی الکترونیک به تدریج وارد سبک پاپ شد تا اینکه سرانجام به پیدایش سبک هایی مانند synthpop (سینت پاپ) یا تکنوپاپ منجر شد. این یک موسیقی محبوب است و سینتی سایزرها اغلب در قلب آن قرار دارند. البته این سبک مخالفانی دارد که معتقدند موسیقی الکترونیک مرده است و حیات ندارد.
تجربی
این سبک که به عنوان موسیقی تجربی نیز شناخته می شود، آزادترین نوع آهنگ در تاریخ موسیقی است. موسیقی تجربی عمدتاً در اواسط قرن بیستم در آمریکای شمالی پدید آمد. تولید موسیقی در این سبک بسیار انعطاف پذیر است. در این آهنگ ها هر نوع ساز مانند گیتار، ساکس، ویولن سل و حتی صدای انسان می تواند وجود داشته باشد. در این موسیقی آهنگساز می تواند از چیزهای بسیار غیرمنتظره ای استفاده کند که در زیرشاخه هایی مانند موسیقی صنعتی و موزیک بتن کاربرد زیادی دارد. در این روش کلاژهای صوتی با ترکیب صداها یا افکت های مختلف تولید می شود.
صدای تولید شده از این طریق معمولاً از مرزهای موسیقی سنتی فراتر می رود. نتیجه استفاده از ابزار سنتی خارج از ساختار آموزشی مانند بداهه است که برنامه ثابتی ندارد. آهنگ های تجربی صرف نظر از نوع اجرا، برخلاف دیگر سبک های موسیقی، ریتم و تمپوی خاصی ندارند و ممکن است بافت آهنگ از بین برود.
ریشه های موسیقی تجربی را می توان در جنبش های موسیقی کلاسیک (قرن 20 میلادی) مانند فوتوریسم جستجو کرد. اولین نوازندگانی که به صورت آکادمیک وارد این سبک شدند، جان کیج، لوئیجی روسولو و پیر شفر بودند، اما هنرمندان خارج از دانشگاه با بداهه نوازی و جاز آزاد که نوعی تلفیق تجربه موسیقی در ساخته هایشان است، به کار در این سبک ادامه دادند. . در همین فرآیند، دیگرانی مانند Einstürzende Neubauten و Supersilent روشهای آزمایشی را ارائه کردند. از اواخر قرن بیستم، با رواج وسایل الکترونیکی مانند سینت سایزرها و نرم افزارهای ترکیب بندی، افراد بیشتری وارد عرصه ترکیب بندی شده اند یا حداقل تجربه ای در ترکیب بندی دارند.
لازم به ذکر است که واژه تجربی امروزه به عنوان پسوند در ادامه برخی از سبک های موسیقی به کار می رود، به این معنی که این سبک با تغییراتی در ساختار یا ترکیب اصلی همراه است. همانطور که از نام آن پیداست، این تغییرات تجربی هستند و برای ایجاد یک سبک غیر معمول یا جدید استفاده می شوند. این کلمه به موسیقی الکترونیک نیز مربوط می شود. به طور خلاصه موسیقی تجربی نوعی از موسیقی است که سبک خاص و جایگاه خاصی در جریان عمومی موسیقی ندارد.